フォルクローレ＋ポップ

チリのアーティストGepe。ビクトル・ハラの影響を受けたフォルクローレ＋ポップというスタイルが特徴らしいけれど、癖がなくて聞きやすい。


Gepe_Por la Ventana


Gepe_Alfabeto

数年前に東京国際映画祭で見逃したチリ映画『見まちがう人たち (Ilusiones Ópticas)』。ずっと観たいと思っているのだけれど、これまで縁がないまま。その監督Cristián Jiménezの新作「Bonsái (盆栽)」が今年のカンヌ映画祭に出品されていたらしい。日本でも公開されるといいな。

王の役割

月曜日は自分でも驚くほどの凶悪な気持ちで満ちていて、そういう日に限って我慢して抑えている猟奇的な部分を周囲が刺激する。イラっとするたびに握り潰しフォークで刺された私の心の中の鳥。

荒廃した気持ちを鎮めるために、水曜日に観に行ったのが「英国王のスピーチ」。まだ荒れたままの気持ちは多くの銀座女子が鼻にかかった声で話すことや、カズオ・イシグーロの「わたしを離さないで」に出ている新生スパイダーマンの顔の小ささと首の長さにすらイラついて、映画を楽しめるのか危惧したけれど素晴しい映画でした。

同じくアカデミー賞にノミネートされていた「ソーシャル・ネットワーク」は社会的責任という意識が薄く、"cool"という感覚だけを求めて、その道程で友達を切り捨てることも厭わない、いわゆるYジェネレーションの話だったけれど、それとは対照的に「英国王のスピーチ」が描いているのはメディアが発展し具体的な王の肖像や声がテレビやラジオを通じて伝えられるようになる中で、国民が期待する「王」という役割と責任を引き受けるためにジョージ６世が努力する姿。

吃音症に苦しみながらも立ち向かっていく姿には、か、か、感動を覚えずにはいられないけれど、観賞後に私が考えたのは大正天皇。大正天皇といえば遠眼鏡事件を思い出す人が多いかもしれないけれど、原武史の「大正天皇」や、F・R・ディキンソンの「大正天皇」を読むと如何に彼が近代国家の象徴としての「天皇」という役割を期待された存在だったのかわかるし、彼がそういう枠に収まらない気さくで、気分屋でもあったみたいだけれど、素直な人物だったのかも伝わってくる。

一方で、浅見雅男の「皇太子婚約解消事件」では、伏見宮禎子女王と嘉仁親王（大正天皇）の婚約が禎子女王の健康問題を理由に解消され、器量がちょっと、性格がちょっと、身長がちょっと、とリストから候補者が消されて最終的に九条節子（貞明皇后）に決まった事情と周囲の思惑を明らかにしていくけれど、そこで提示されるのが明治天皇の「天皇」であることへの意識の高さ。

それに比べて、禎子女王との婚約が破棄された後に、誰が次の婚約者になったのかをしきりに尋ねたり、結婚後まもなく日光の御用邸へと出かけた際に皇太子が近所の鍋島別邸にあまりに頻繁に出かけるので、美人と有名な鍋島公爵の次女、伊都子に会いに行っているのではないかと気分を害した節子妃が東京に帰ってしまったりと嘉仁親王のエピソードは人間味があふれている。

ジョージ６世は結果として国民にも敬愛されていたようだけれど、時代の要請に応えられず潰れてしまったのが大正天皇ではないかと個人的に思っている。こういった悲劇的な天皇という視点が出てきたのもここ１０年くらいとのことで、今までの大正天皇のイメージを払拭できたらいいと思うけれど、一方で、歴史って史観によってずいぶん認識が変わるものなので事実とは何なのだろうとも思わずにはいられない。

本編とは関係ないけれど「英国王のスピーチ」で印象的だったのは、英国の壁紙の効果的な美しさとジャケットの仕立て。そして、コリン・ファースが戴冠式の練習とその後戴冠式の映像を家族で見ているときに内股座りだったとこ。あと、よくイギリス映画で見かけるあの個性派俳優のチャーチルの演技は成功なの？失敗なの？ちなみに「ソーシャルネットワーク」で気になったのは双子のウィンクルボス兄弟のダブルスタントの方の小芝居とジャスティン・ティンバーブレイクの繊細なんだか未完成なんだかよくわからない曖昧な顔の造形でした。

テンペスト

今年のアカデミー賞作品賞でオスカーを獲得した「ハート・ロッカー」。イラクに派遣され、生死の瀬戸際で任務を遂行する米軍爆発物処理部隊の兵士たちを描いた作品ということすらよく知らずに、「最初はジャガイモにしか見えない主人公がある瞬間からとてもかっこよく見える」という話を聞いて思わず観てしまったのは土曜日。逆に、いつジャガイモじゃなくなるのかが気になって話の筋にあまり集中できなかったけれど、女性監督ならではの隠れ女子的視点としてはガイ・ピアースやレイフ・ファインズといった顔もよく名も通った俳優たちの登場から数分で起こる無惨さもポイントではないかと思いました。

昨日はひさしぶりに会った人とごはんを食べていて、シンクロナイズドスイミングの可否を話しているうちに話が飛躍していつのまにか険悪な雰囲気の議論に。「あなたは１００％正しいけれど、間違っている」と言われて気まずいまま別れ、終電近くの電車に乗って帰ってきた。混乱した気持ちは、話をきいてもらって少し落ち着いたけれど、今日も気分は低空飛行。でもまったく重要ではない意味のない話が議論になったことがバカバカしいと思う気持ちもかなりある。

新しさがまだ新しかった時代

カメラを持った男（1929）＿監督ジガ・ヴェルトフ
Man With A Movie Camera(1929)＿Dziga Vertov

１９２９年のサイレントドキュメンタリー映画。人気のない劇場に人が入り映画は始まる。旧ソヴィエト、現在のウクライナの都市オデッサ、朝になったばかりの人気のない街の風景が映し出される。人々が目覚め、都市が動き出す。結婚、離婚、葬式、出産など当時の都市生活の様子が多重露光、ストップモーション、スローモーション、早回し、移動撮影など当時の最先端の撮影技法を多用した先鋭的なカメラの視線で記録された作品。

斬新。８０年も前に撮られた映画とは思えない。市電やフラッパー娘、海辺での海水浴が出てくる映像を見て、ケストナーのエーミールシリーズをふと思い出して調べてみたら、「エーミールと探偵たち」が書かれたのが１９２８年。休暇を利用してベルリンの祖母に会いに行ったエーミールが託されていたお金を相席した男に盗まれてしまうけど、高層ビル、ネオンサイン、車の洪水、新聞社、映画など新しいものがたくさん集まっているベルリンに住む少年たちと協力して犯人の男を捕まえる、「新しさがまだ新しかった時代」の話。この時代の作品には新しいことにワクワクする気持ちが閉じ込められている気がする。

¿Así Que Estás Llorando Por Tu Charro?

また一週間が過ぎた。速い速い。ブログに書いておこうと思うこともいっぱいあるのに時間がない。

たとえば、先週の月曜日にラテンビート映画祭で観たのは「命を燃やして（Arráncame la vida）」。今度はメキシコ映画。



主人公カタリーナが１５歳で結婚したのは革命で将軍になった男。年の差は２０ほど。革命の成果が「制度化」されていく中で夫は政治家に転身し州知事になる。夫が本当に目指しているのは大統領、そのためには手段を選ばない。結婚した頃には盲目で見えなかった彼の真の姿が大人になったカタリーナには見えるようになってくる。そんな時に出会ったのは才能あふれる若き指揮者。
さあ、どうなる。

メキシコの偉大な作曲家Agustin LaraのArráncame la vidaという曲に着想を得たAngeles Mastrettaの小説が原作。メキシコ映画史上最高の製作費という鳴物入りのこの映画だけれど、必要以上の性描写はやはりメキシコ映画。そして、物語の縦糸と横糸がゆるくて、ちぐはぐに終わったという印象だった。そういえば、『赤い薔薇ソースの伝説（como agua para chocolate）』を観た時にも鑑賞後に残ったのは同じようなちぐはぐ感。
これがメキシコの時代劇なのかな。



上映前に流れていたメキシコ観光プロモーションビデオ。メキシコに行きたくなります。

シルバーウィーク前半

クーデターが発生したベネズエラで銃声が間近で聞こえるような混乱の中どうやってコロンビアに逃げたのか、という友人の話を聞いてもうひとりの１年ぶりにメキシコから帰ってきた友人が「それと比べるとメキシコのブタインフルエンザなんてたいしたことなかったね」と言った。

コーヒー１杯だけで４時間話した金曜の夜。ほかにもいろいろ話したけれど、テニスのラリーみたいなスピードとゆさぶりのある会話がおもしろかった。

土曜日にラテンビートフィルムフェスティバルで観たのは「サンティアゴの光（LA BUENA VIDA）」。チリの首都サンティアゴを舞台にした群像劇。

「誰もがどうしようもなく不器用で、足りない物が沢山ある上、毎日何かを失っていく。それでも淡々とした日常の中で大事なことに気づく瞬間があるから、きっと生きている」、東京が舞台でも違和感がない話かもしれないけれど、とても印象的だったのが光の色。

世界中どこの都市でもそこにしかない夜の色がある。上映後に監督がQ&Aで「前作のマチュカではカラフルな色にしたけれど、今回の作品ではできるだけ自然な色にした」と言っていた。私は行ったことがないけれど、サンティアゴで暮らしたことのある人はこの映画の光を見てなつかしくて胸が痛くなるんじゃないかな。



今日は１０月に結婚する友人の式で受付をやるのでその打ち合わせ。他人事だとおもしろいけど、結婚式の準備というのは大変そうだ。

おひとりさま映画祭。

ひとりで東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭に行ってきた。
というと、結構驚かれるのだけれど。

その紹介作品の中のミュージカル率の高さを思えば必然でしょ。

観たのは。

WERE THE WORLD MINE　シェイクスピアと僕の夢

ミュージカル好きのゲイの男の子ティモシーが学校の授業で
シェイクスピアの『真夏の世の夢』で妖精パックを演じることに。
台本にでてくる伝説の媚薬のレシピを偶然見つけたティモシーは、
まず薬で学年の人気者ラグビー選手を自分に夢中にさせ、さらに町全体を。。。



会場で思わず笑ってしまいました。
だって、ティモシーの妄想で授業中にクラスメイトが踊りだしたりするんだもの。

『バッド・エデュケーション』を観たときには、
その男子だけの閉塞的な空気に、女子の入る余地が全然なくて観終わった後に呆然としたけれど、
『シェイクスピアと僕の夢』は観終わった後に、楽しい気分になれた。
（ただ、ティモシーの憧れの彼が見目麗しいだけという感じが気に入らなかったけれど）

でも、問題はその後に観た、

LES CHANSONS D'AMOUR　愛の歌、パリ

なんだか、意味がわからなすぎて要約もできない。。。

次の日の午前中も、その意味のわからなさが頭の中をグルグル廻る。
フランス映画って、意味がわからない意味がわからないってよく言うけれど。
この意味のわからなくてグルグルするのを愉しめばいいってことなのかな？



でも、最近日本で公開されるフランス映画って、
『○○○、パリ』とか『パリ、×××』という邦題が多くて、？？と思っていたのだけれど。
この映画で納得。あの街って、匿名の出演者というか、主演と対当する存在感。

時間が合わなかったのだけれど、
スペイン映画のCHUECATOWNも観たかったな。”熊系”カップル。